CULTURA: Muzica noua de la Fantomel & Kate Linn, Bruja, Marcus, The Supermen Lovers, Lola Young, Lorde, Jonas Brothers sau Yungblud

Muzica noua de la Fantomel & Kate Linn, Bruja, Marcus, The Supermen Lovers, Lola Young, Lorde, Jonas Brothers sau Yungblud

Fantomel și Kate Linn, pe primul loc în lume cu hitul „Dame Un Grrr”
Piesa a devenit virală pe TikTok, cu peste 6 milioane de creații și 4 miliarde de vizualizări

Asculta melodia aici: https://listen.lnk.to/Dame-Un-GrrrPR
Link YouTube: https://youtu.be/vuMyYFvnTXg?si=kFkkb4RCo9K4JFpH

Hit global made in Romania

România cucerește topurile internaționale cu o piesă devenită peste noapte un fenomen: „Dame Un Grrr”, colaborarea dintre misteriosul Fantomel și artista de succes Kate Linn, a ajuns numărul 1 în topul global TikTok.

Lansată oficial pe 20 iunie în parteneriat cu Universal Music România si Creator Records, piesa a atins rapid performanțe uluitoare: peste 350.000 de creații zilnice pe TikTok, un total de peste 6 milioane de utilizări ale sunetului și 4 miliarde de vizualizări. Pe lângă TikTok, piesa a făcut senzație și pe Instagram, cu 2,7 milioane de creații și aproximativ 300 de milioane de vizualizări.

Pe 23 iunie, la ora 12:00, piesa ocupa locul #7 in topul celor mai cautate melodii din lume, conform clasamentului Shazam si primul loc in topul celor mai virale melodii de pe platforma.

Cu un vibe latino-dansabil, un refren imposibil de uitat și un gest devenit viral – celebra „gheară” –, melodia a reușit să se impună ca trend universal, din Asia până în Europa și SUA.

Un val global de popularitate

Fenomenul „Dame Un Grrr” a explodat inițial pe TikTok, cu milioane de utilizatori care au creat videoclipuri inspirate de sound-ul plin de energie. Țări precum Indonezia, Statele Unite, Italia și Spania au dus piesa în trending, cu influenceri de top precum vilmeijuga, timurtopaboy, moncluscarol sau carlhoos_ participând la valul viral. Inclusiv echipa Juventusa folosit melodia într-un videoclip devenit popular.
România nu a stat deoparte: artiști și influenceri locali au preluat trendul, contribuind masiv la succesul internațional.

O colaborare născută dintr-un vis

„Dame Un Grrr” este rezultatul unei colaborări între doi artiști cu ADN românesc și ambiții globale. Fantomel, enigmaticul artist cu mască, combină influențe electronice și pop într-un stil distinct, în timp ce Kate Linn, deja cunoscută pe scenele din Europa și Orientul Mijlociu, adaugă un touch balcanic plin de culoare. Sub umbrela Universal Music România, cei doi au creat un sound care definește vara 2025.

Fantomel declară:
Fantomel: „A venit, în sfârșit, momentul lansării oficiale a piesei “Dame Un Grrr” și nu pot să exprim în cuvinte cât de fericit și recunoscător sunt! Este incredibil câte lucruri se pot schimba peste noapte! Tot ce ni se întâmplă este datorită vouă, celor cărora v-a plăcut melodia și ați răspândit sunetul pe TikTok peste tot în lume! Stați pe aproape pentru că urmează să filmăm și videoclipul și abia așteptăm să îl vedeți! Vă mulțumim din suflet!”

Kate Linn: „Se lansează “Dame Un Grrr”! Finally! Este un sentiment minunat să vezi că piesa ta a ajuns la milioane de oameni!! Sper să vă distrați pe melodia noastră și mai sper să fie și un reminder să nu renunțați să credeți în visul vostru! “Dame Un Grrr” este un vis împlinit pentru noi și asta datorită vouă! Mulțumim! Vă iubim!”

Fantomel, artistul misterios ce își ascunde identitatea în spatele unei măști intrigante, îmbină cu talent influențe electronice, pop și world music, creând astfel o experiență muzicală captivantă și originală.
Pe de altă parte, Cătălina Ioana, cunoscută ca Kate Linn, care și-a consolidat de ani buni succesul pe scenele din Europa de Sud-Est și Orientul Mijlociu, aduce o notă distinctă balcanică, susținută de milioane de ascultări și numeroase premii importante.

Împreună, cei doi artiști au dat naștere unei colaborări de impact, care nu doar că a generat ritmul verii, dar și un trend muzical ce va domina playlisturile sezonului, insuflând energie și prospețime în vibe-ul estival.

BRUJA a lansat noul mixtape – „Gioconda”

Asculta / Descarca: https://BRUJA.lnk.to/GiocondaPR

Artista BRUJA a lansat pe 20 iunie, mixtape-ul „Gioconda”, un proiect care conține 10 piese noi. Printre ele se află și piesa „Hesband”, lansată recent și extrem de bine primită de fani.

„Gioconda” nu este doar un mixtape obișnuit, este inspirat dintr-un vis pe care BRUJA l-a avut și în care a trăit o formă rară de sinestezie, prin care a simțit sunetele ca și cum ar fi culori sau imagini. Cee ace inseamna că muzica de pe album redă o stare în care simțurile se combină.

„Gioconda este un vis pe care l-am avut. Eram în muzeul Louvre, în fața tabloului Mona Lisa și m-am identificat cu femeia din tablou. La un moment dat, tabloul a început să sune – am auzit o melodie direct din el.” – povestește BRUJA.

Mixtape-ul „Gioconda” marchează și începutul colaborării dintre BRUJA și Def Jam Recordings România, una dintre cele mai importante case de discuri de muzică urbană din țară. Lansată sub umbrela Universal Music România, Def Jam România are unii dintre cei mai apreciați artiști și piese urban, aflându-se constant în topurile Spotify și Apple Music.

BRUJA este una dintre vocile fresh ale muzicii urbane din România. Cu un stil sincer și personal, ea combină puterea cu feminismul modern. A devenit cunoscută pentru piesele cu mesaje puternice și colaborările interesante - printre ele aflându-se “Toba şi Q Bassu” feat. Şatra B.E.N.Z, “Cântǎreți de karaoke” feat. Connect-R, “Voilà” feat. Killa Fonic, “Tutti Frutti” feat. Adrian Minune.

Def Jam Recordings România face parte din rețeaua globală Def Jam, un nume cu istorie în hip-hop și muzică urbană. În România, label-ul susține artiști locali care vin cu energie, autenticitate și conținut relevant pentru publicul tânăr.

Mixtape-ul „Gioconda” e disponibil acum pe toate platformele de streaming – Spotify, Apple Music, YouTube și altele.

Cătălina Cara lansează ritmul regăsirii în piesa CIRCLES

Link: https://CatalinaCara.lnk.to/CirclesPR

Născută din nevoia profundă de a evada dintr-o lume în aparență goală, Cătălina Cara lansează piesa CIRCLES pentru cei ce vor să devină iar, și iar, ceea ce sunt meniți să fie.

CIRCLES este despre ciclicitatea vieții, despre cum, la fel ca luna, trecem prin faze de transformare. Ne naștem puri, ne încărcăm cu experiențe, apoi unele părți din noi se rup și dispar, ca noi să învățăm cum să ne regăsim pentru un noi ciclu, o nouă etapă. E despre procesul de a ajunge, din nou și din nou, în acel punct în care simțim că suntem compleți.

„Golul din care începe, de fapt, orice formă nouă de lumină”, inspirat de legătura profundă cu luna, și de o abordare introspectivă a poveștilor personale, împletește peisaje sonore eterice cu o emoție autentică și profundă. Single-ul care sfidează granițele genurilor, prin stilul unic de indie-pop visător, îmbogățit cu influențe de jazz și soul.

Artista și-a croit un drum propriu pe scena muzicală, unde sensibilitatea și rafinamentul sonor se împletesc armonios –„Am scris CIRCLES într-un moment în care tot ceea ce făceam părea să-și piardă sensul. Ca artist independent, resimțeam o presiune mare într-o industrie extrem de dinamică unde uneori ai impresia că poți fi înlocuit oricând. Începusem să-mi pierd încrederea atât în mine, cât și în cei al căror sprijin mi-l doream. Mă simțeam pustie și insuficientă, prinsă într-un ciclu continuu de îndoială, confuzie și teamă.”

Cântăreață și compozitoare, Catalina Cara, originară din Republica Moldova, a pășit devreme în universul muzicii, conturându-și rapid un stil inconfundabil care a atras atenția publicului din întreaga Europă de Est. Cu single-uri proaspete și curajoase, ce sfidează granițele genurilor, Catalina s-a făcut remarcată pe frecvențele radiourilor și în playlisturile celor care caută autenticitate și emoție.

The Supermen Lovers reînvie STARLIGHT alături de OneRepublic

Link: https://umusic.lnk.to/StarlightPR

Producătorul francez The Supermen Lovers a revenit cu o interpolare a hitului său global, Starlight, alături de OneRepublic. Un imn electro-pop intergenerațional care păstrează vibe-ul funky al piesei originale și spune povestea unui succes neașteptat.

La mai bine de 20 de ani de la succesul internațional al piesei Starlight, revine cu o interpolare fresh a piesei clasice, în colaborare cu trupa americană OneRepublic care dă suflu nou piesei. Vocea pop puternică a lui Ryan Tedder se întâlnește cu groove-urile funky originale și straturile electronice. O punte între două universuri muzicale care unește nostalgia cu modernitatea, într-un hit gata să cucerească cluburile, radiourile și playlisturile de vară.
Starlight, prima piesă din istoria French Touch care a ajuns #1 în aproape 20 de țări, a devenit cea mai difuzată melodie franceză din lume în 2001/2002. Să asculți muzica lui The Supermen Lovers înseamnă să plonjezi într-un val sonor atemporal și să descoperi un sound unic, organic, format din sintetizatoare, sample-uri și instrumente reale cântate live.

Absolvent al Conservatorului din Paris, și-a fondat propriul label, Lafessé Records, în 1999, lansând primele EP-uri sub numele Stan de Mareuil, înainte de a pleca în Anglia pentru a semna proiectul SCHOOL cu labelul Cyclo. Vizionar și figură emblematică a curentului French Touch, The Supermen Lovers s-a remarcat printr-un stil unic, care îmbină funk, disco și electro. Aventura The Supermen Lovers începe cu EP-ul Underground Disco. Patru albume și numeroase EP-uri mai târziu, Guillaume revine în studio în 2016 pentru a produce noul său album, Body Double – un disc „schizofrenic” între electro-disco vocal și piese hipnotice de club.

YUNGBLUD a lansat al patrulea album intitulat IDOLS

Asculta albumul: https://umusic.lnk.to/IdolsPR

Yungblud revine în forță cu cel de-al patrulea album de studio, Idols, considerat de artist cea mai ambițioasă creație a sa de până acum. Piesa principală, Ghosts, este o baladă puternică inspirată din opera clasică The King and I.

„Toți au crezut că sunt nebun când am făcut referire la asta într-o sesiune de înregistrări rock. Dar, la naiba. Asta înseamnă Idols.”

Albumul include 12 piese și a fost realizat în Leeds, într-un cadru restrâns și intim. Yungblud a colaborat cu echipa sa de încredere, producătorul Matt Schwartz, chitaristul Adam Warrington și multi-instrumentistul Bob Bradley, alegând să înregistreze aproape de orașul natal Doncaster. Decizia de a lucra departe de marile studiouri a venit din dorința de a evita influențele exterioare și de a se îndepărta de formulele previzibile ale industriei mainstream.

„Idols” marchează o nouă etapă în evoluția artistică a lui Yungblud. Este prima parte a unui proiect dublu, a cărui continuare urmează să fie anunțată. La 27 de ani, artistul își consolidează maturitatea creativă, după ce ultimele două albume ale sale au ocupat prima poziție în topurile din Marea Britanie. Între timp, muzica sa a adunat peste 6 miliarde de streamuri la nivel global.

Primul single de pe album, „Hello Heaven, Hello”, a fost un gest curajos: o piesă de peste 9 minute, difuzată în premieră ca „Hottest Record” de Jack Saunders la BBC Radio 1, în luna martie. Lăudată pentru abordarea neconvențională, melodia a fost descrisă de The Independent drept „o maturitate nou-descoperită în compoziție și producție pentru Yungblud”.

A urmat lansarea explozivă a piesei „Lovesick Lullaby”, marcată de o apariție surpriză la legendarul pub londonez Hawley Arms, unde artistul a servit personal băuturi fanilor, de cealaltă parte a barului. Gestul a fost pe măsura energiei piesei, care combină influențe britpop și spirit rebel.

Un moment definitoriu în povestea acestui album este single-ul „Zombie”, o colaborare intensă cu actrița nominalizată la Oscar, Florence Pugh. Videoclipul emoționant este un omagiu adus lucrătorilor din sistemul medical britanic. Mulți consideră că această piesă este cea mai profundă și personală din cariera artistului, demonstrând o nouă latură a talentului său de compozitor.

Albumul este completat de o interpretare live impresionantă a piesei „Ghosts”, o baladă la pian ce scoate în evidență una dintre cele mai puternice și expresive interpretări vocale din cariera lui Yungblud. Acesta mărturisește finalul piesei ca fiind: „o reflecție asupra mortalității, am scris-o plimbându-mă pe malul Tamisei, întrebându-mă câți oameni au pășit acolo înaintea mea și ce gânduri îi bântuiau în acele momente.”

El continuă:
„Dispărem într-o clipă, iar viața e prețioasă și trece al naibii de repede. Nu uita să o trăiești.”

Finalul piesei „Ghosts” este, spune el, unul dintre momentele sale preferate de pe album:
„Mi-am dat voie să visez. E inspirat din operă – mai exact din The King and I. Toți au zis că sunt nebun când am adus ideea asta într-o sesiune rock. Dar, la naiba… Asta înseamnă Idols!”

Yungblud devine rapid una dintre vocile muzicale definitorii ale generației sale, amestecând influențe din rock, punk și pop într-un mod monumental. Show-urile sale de amploare, pe scene din întreaga lume, i-au consolidat poziția ca unul dintre cele mai electrizante exporturi muzicale ale Marii Britanii. A primit mai multe premii, inclusiv MTV EMA pentru Best Alternative (2021) și O2 Silver Clef pentru Best Live Act (2022).

Cunoscut pentru energia sa scenică și versurile fără compromisuri, Yungblud continuă să sfideze convențiile și să inspire fanii cu mesaje despre autenticitate și acceptare. Anul acesta, a debutat propriul său festival, Bludfest, unde a lansat prima sa carte, bestseller instant în Sunday Times: „You Need to Exist: A Book to Love and Destroy”.

Prima iubire devine muzică în primul single lansat de Marcus

Asculta melodia: https://Marcus.lnk.to/Prima-iubirePR
Link YouTube: https://youtu.be/fVGzYtn70ec?si=vhbcxlOqI-0xSQ3e

Marcus a lansat prima lui piesă, intitulată „Prima iubire”, în colaborare cu Universal Music, marcând astfel începutul unei noi etape în cariera sa muzicală.

„Prima iubire” poartă nostalgia primelor sentimente, acea dorință romantică pe care o trăim cu

toții în adolescență. Sinceritatea și puritatea emoțiilor, exprimate prin vocea caldă și versurile autentice scrise de Marcus, precum și prin sound-ul curat creat de producătorul și inginerul de mixaj Florian Nicolau, reușesc să introducă ascultătorii direct în povestea piesei. Alături de Marcus, la compoziție și versuri au contribuit Bastien și Francis On My Mind, adăugând profunzime mesajului. Videoclipul piesei completează experiența, reușind să transmită autenticitatea artistului. Lansarea alături de Universal Music aduce un plus de vizibilitate și încredere, marcând un debut promițător într-un cadru profesionist.

Așa cum prima iubire nu se uită niciodată, nici Marcus nu va uita prima lui lansare — un moment plin de emoție și începutul unui drum pe care și-l dorește sincer și autentic: „Sunt foarte fericit să lansez prima mea piesa, „Prima iubire”, împreună cu Universal Music România. Toată experiența a fost minunată, începând de la primul telefon, până la ultimul detaliu de la filmările clipului. Timpul a trecut așa rapid și sunt foarte entuziasmat! Sper ca muzica mea să ajungă la urechile tuturor celor care au nevoie de ea!”

MARCUS, pe numele său real Marcus Mureșan, este un cântăreț și compozitor român, apreciat pentru sound-ul sincer, cu influențe pop și indie. A început cântând pe străzile Europei, iar acum își compune singur muzica, transmițând povești personale în fiecare piesă.

„Hammer” – începutul unui nou capitol pentru Lorde

Link YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=P7xnBdx70GU&rco=1

Lorde revine în centrul atenției cu single‑ul „Hammer”, prima piesă lansată de pe viitorul album Virgin, care va apărea pe 27 iunie. Cu un sound proaspăt și versuri puternice, artista marchează un nou început muzical, explorând teme profunde precum identitatea și dorința.

„Hammer” aduce un sound vibrant, cu influențe pop moderne și o linie ritmică vibrantă, în contrast cu vocea sensibilă, dar hotărâtă a lui Lorde. Versurile explorează ambiguitatea identității și complexitatea dorinței, reflectând o maturizare artistică și emoțională. Videoclipul, regizat de Renell Medrano, este probabil cel mai îndrăzneț din cariera artistei. Cu o estetică senzuală și libertină, o surprinde pe Lorde în ipostaze intime și jucăușe: fumând lângă un lac, dansând cu prietenii, interacționând cu porumbei și, aparent, făcându-și un tatuaj pe posterior. Într-o secvență memorabilă, artista apare goală într-un hamac din plasă, emanând o energie relaxată și eliberatoare. Piesa a fost scrisă împreună cu Jim-E Stack – colaboratorul principal de pe albumul Virgin și produsă alături de Buddy Ross, cunoscut pentru colaborările cu Frank Ocean și Travis Scott.

Artista neozeelandeză Lorde s-a remarcat rapid drept una dintre cele mai originale voci ale noii generații, impunându-se pe scena internațională încă de la debut. În 2013, la doar 16 ani, lansa albumul „Pure Heroine”, care a propulsat-o la statutul de superstar global. Cu peste 4 milioane de exemplare vândute și trei discuri de platină, succesul a fost susținut de hitul „Royals”, piesă cu care a cucerit topurile, a obținut șapte discuri de platină și a depășit un miliard de ascultări online. Lorde a fost recompensată cu două premii GRAMMY, inclusiv pentru „Cântecul anului”, un premiu BRIT și numeroase alte distincții, consolidându-și statutul de artistă cu impact global.

Lola Young revine cu un nou hit „Not Like That Anymore”

Link YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=l6k6jl1oyy0

Lola Young lansează „Not Like That Anymore”, un nou single pop cu un refren catchy, extras de pe viitorul album „I’m Only F***** Myself”. Piesa abordează cu sinceritate luptele interioare și obstacolele autoimpuse care afectează încrederea în sine și calitatea vieții.

„Not Like That Anymore” este o piesă în care Lola explorează temele autocriticii și depășirii limitărilor personale printr-un sound fresh și melodic. Videoclipul care însoțește lansarea pune în scenă o poveste vizuală plină de simboluri, ilustrând transformarea și eliberarea de greutățile mentale, subliniind mesajul de putere și renaștere pe care artista îl transmite prin muzica sa.

Lola Young se bucură de o perioadă plină de succes pe plan profesional: a fost distinsă cu premiul „Rising Star” la ediția din acest an a Premiilor Ivor Novello și a fost nominalizată la BRIT Awards la categoria „Cel mai bun artist pop”. Printre colaborările recente se numără piesa „Like Him”, alături de Tyler, The Creator, și „Charlie”, în colaborare cu Lil Yachty. În luna aprilie, a urcat pentru prima dată pe scena festivalului Coachella, iar apoi a deschis concertul lui Billie Eilish la Paris, în cadrul turneului „Hit Me Hard and Soft”.

Perspectivele sunt promițătoare pentru Young: pe 27 iunie își va face debutul la festivalul Glastonbury, urmând un turneu care va include concerte în Europa și America de Nord.

Jonas Brothers a lansat single-ul “No Time To Talk”

Asculta melodia: https://umusic.lnk.to/NoTimeToTalkPR

Inspirându-se din primele lor melodii, superstarurile multi-platină, nominalizate la GRAMMY®, band-ul Jonas Brothers își dezvăluie noul single „No Time To Talk”.
Prezentând un remake groove a emblematicului „Stayin’ Alive” al lui Bee Gees – care a fost un element de bază pe coloana sonoră muzicală a fraților de-a lungul copilăriei, datorită tatălui lor –, cântecul este un bop disco-pop pentru o nouă generație.

„No Time To Talk” a fost produs de Julian Bunetta [«Espresso» al Sabrina Carpenter] și Gabe Simon [Lana Del Rey, Noah Kahan, Calum Scott] și mai tachinează noul album de studio al lui Jonas Brothers, Greetings From Your Hometown, care va fi lansat pe 8 august.

Pentru a sărbători noul single, Jonas Brothers a anunțat în seara asta un spectacol special, care va avea loc la Webster Hall din New York, care a devenit sold-out instant.

Cu single-ul preferat al fanilor, lansat anterior, „Love Me To Heaven”, viitorul Greetings From Your Hometown este o întoarcere la rădăcinile fraților din New Jersey și la influențele sonice timpurii în timp ce creșteau – sărbătorind 20 de ani de neuitat ca trupă.

După lansarea albumului, Jonas Brothers vor porni în turneul JONAS20: Greetings From Your Hometown din 2025, care începe cu un spectacol în orașul natal la MetLife Stadium pe 10 august. Prezintă un spectacol live dinamic, care acoperă cariera si care evidențiază fiecare capitol al călătoriei de 20 de ani a Jonas Brothers și evoluția trupei, inclusiv proiecte solo precum Nick Jonas & the Administration, cariera solo a lui Nick Jonas, cariera solo a lui Joe Jonas și DNCE.